लघु चित्रकला

राजपूत चित्रकला, एक सूक्ष्म कला का रूप जो मुगल युग के दौरान क्षेत्रीय हिंदू दरबारों में विकसित हुई, लगभग 16वीं शताब्दी के अंत से 19वीं शताब्दी के मध्य तक फैली हुई है। यह परंपरा पारंपरिक रूप से दो विशिष्ट शैलियों में विभाजित है: राजस्थान और पहाड़ी, जो भौगोलिक रूप से दूरस्थ क्षेत्रों में फली-फूली लेकिन राजपूत शासन और साझा सांस्कृतिक विरासत के तहत एकजुट रही।

‘राजपूत चित्रकला’ शब्द का निर्माण अनंदा कोमरसवमी ने अपनी 1916 की मोनोग्राफ में किया, जो इस विषय का पहला व्यापक अध्ययन था। यह कला रूप 16वीं शताब्दी की हिंदू चित्रकला से विकसित हुआ, जिसे कभी-कभी “प्रारंभिक राजपूत चित्रकला” कहा जाता है, और मुगल प्रभावों द्वारा काफी पुनः आकार दिया गया।

राजपूत चित्रकला के भीतर शैलियों का एक स्पेक्ट्रम उभरा। कुछ, जैसे मेवाड़ और बासोहली की, पारंपरिक रूपों को बनाए रखती थीं, जिनमें उज्ज्वल रंग, सपाटता और अमूर्त रूप प्रमुख थे। अन्य, जैसे बीकानेर और कंगड़ा, अधिक मुगल प्रभाव दिखाती थीं, जो उनकी परिष्कृतता और ठंडी पैलेट में स्पष्ट था। मुगल, यूरोपीय और दक्कन चित्रकला से नई तकनीकों और विषयों को अपनाने के बावजूद, राजपूत कलाकारों ने एक विशिष्ट पहचान बनाए रखी, विशेषकर सार्वभौमिक विषयों के प्रति उनकी प्राथमिकता में।

स्थानीय शैलियाँ 17वीं शताब्दी में स्पष्ट होने लगीं, जब मुगल चित्रकला भारतीय कला पर प्रभुत्व रखती थी। 18वीं शताब्दी तक, मुगल विद्यालय कई क्षेत्रीय विद्यालयों में से एक था, और राजपूत कला ने समग्र कलात्मक उत्पादन में महत्वपूर्ण योगदान दिया। 19वीं शताब्दी में, राजपूत राज्यों के राजनीतिक पतन और पश्चिमी चित्रकला व फोटोग्राफी के बढ़ते प्रभाव के कारण राजपूत चित्रकला का धीरे-धीरे अंत हुआ।

राजस्थान की सूक्ष्म चित्रकला कागज़ पर बनाई जाती है, जिसमें पहले चारकोल रेखाचित्र, फिर सैंगुइन अंडरड्राइंग और पतला सफ़ेद प्राइमर लगाया जाता है। पिगमेंट्स को क्रमिक परतों में लगाया जाता है; हर परत के बाद सतह को नीचे की ओर पॉलिश किया जाता है ताकि रंग एकसाथ मिलें और कार्य को सूक्ष्म चमक मिले। चित्र पूरा होने पर रूपरेखाएँ तेज़ और विवरण तीक्ष्ण हो जाते हैं, जिसे खुलाई कहा जाता है। अंतिम स्पर्शों में सूक्ष्म शेडिंग, कभी-कभार सोना और आभूषणों व ज्वेलरी पर जटिल इम्पैस्टो कार्य, साथ ही होंठों और उंगलियों को लाल रंग से रंगना शामिल है।

सतरहवीं शताब्दी के प्रारम्भ में राजपूत पांडुलिपि प्रारूप बड़े पोथी में विकसित हुआ, जहाँ एक पृष्ठ का चित्र एक फोलियो के एक पक्ष पर होता है और पाठ विपरीत या बीच के फोलियो पर दिखाई देता है। अठारहवीं शताब्दी तक यह प्रारूप चित्र पुस्तक जैसा हो गया, जहाँ प्रत्येक पक्ष पर पूर्ण पृष्ठ का चित्र और पीछे पाठ होता था। बाद की पांडुलिपियाँ, विशेषकर पंजाब के पहाड़ों से, संस्कृत पाठ को चयनित श्लोकों या हिन्दी सारांश तक सीमित कर देती थीं, जिससे भारतीय पुस्तक चित्रण का शिखर प्राप्त हुआ।

इन सूक्ष्म चित्रों के विषय मुख्यतः भक्ति से संबंधित थे। सबसे सामान्य विषय रागामाला और कृष्ण के जीवन के दृश्य थे, जो भगवद् पुराण से लिए गए थे। रागामाला, एक भक्ति की प्रशंसा करने वाला ग्रंथ, रोमांटिक और अक्सर यौन चित्रण प्रस्तुत करता है, जिसमें भक्ति करने वाला दिव्य के साथ एकता की लालसा रखता है। 16वीं शताब्दी तक वैष्णववाद प्रमुख था, जिसने चित्रण को भी प्रभावित किया, जहाँ कृष्ण को अक्सर प्रिय आकृति के रूप में दर्शाया जाता था।

चित्रण केवल धार्मिक ग्रंथों तक सीमित नहीं थे। भगवद् पुराण की दसवीं पुस्तक और रामायण लोकप्रिय थे, जबकि महाभारत को शायद ही कभी चित्रित किया गया। मध्यकालीन हिन्दी और संस्कृत कार्य जैसे रसिकप्रिय, रसमान्जरी और सतासाई भी चित्रित किए गए, अक्सर आठ नायिकाओं (अष्ट नायिका) पर केंद्रित। मुगल प्रभाव ने पोर्ट्रेट और ऐतिहासिक दृश्यों के अनुरोध लाए, जिससे पारंपरिक पौराणिक विषयों से परे क्षेत्र विस्तारित हुआ।

मुगल कार्यशालाओं के विपरीत, राजपूत कलाकार परिवार समूहों के भीतर कार्य करते थे, न कि केंद्रीकृत हॉल में। ये "परिवार कार्यशालाएँ" बड़ी और विस्तारित हो सकती थीं, जिनमें वरिष्ठ से लेकर जूनियर तक के सदस्य शामिल होते थे, सभी एक सामान्य कलात्मक वंश साझा करते थे। परिवार अपनी स्वयं की तकनीकें और रहस्य बनाए रखते थे, हालांकि विवाह और सामाजिक संपर्कों के कारण धीरे-धीरे कठोर अलगाव टूट गया।

पहरी क्षेत्र में, विशेषकर नूरपुर और बेसोहरी में, सतरहवीं शताब्दी की शैली क्रिपाल के कार्यों द्वारा उदाहरणित है। उनके चित्रों में कोणीय आकृतियाँ, बड़े सिर और आँखें, तथा समतल रंगों के पटल पर स्थित होती हैं। तकनीक सटीक और परिष्कृत है, जिसमें मजबूत रंग और अभिव्यंजक रचना है, जो पूर्व मुगल शैलियों से उन्हें अलग करती है।